事件最初的爆点源自西雅图软件工程师（Grant Slatton）的一次发帖。

在OpenAI宣布升级ChatGPT图像生成功能的第二天，他在 X 上分享了一张AI生成的”吉卜力风格”全家福。

画面中他与家人、爱犬都被转化成了极具辨识度的宫崎骏动画风格，截至 4 月 3 日已获得 4.5 万点赞和超过 5,090 万次浏览，引发了大众对这一趋势的关注，直接推动了这场AI艺术风潮的全球性蔓延。

先从吉卜力工作室说起，吉卜力工作室（Studio Ghibli），由宫崎骏、高畑勋与铃木敏夫于1985年6月创立，总部位于日本东京小金井市。

“Ghibli”原是意大利侦察机的名字，意为撒哈拉沙漠的热风，象征他们希望带来一阵吹遍动画界的新风潮。因为误读成“ジブリ”（Jiburi），这个发音反倒成为今天全世界动画迷的共同语言。

从1986年的《天空之城》起，到后来的《龙猫》《哈尔的移动城堡》《千与千寻》，吉卜力凭借奇幻世界观、细腻手绘、深刻人文主题，一步步成为日本动画电影的代表性存在。

ChatGPT 是由 OpenAI 开发的人工智能对话模型，于 2022 年 11 月正式上线，仅用 5 天便突破 1亿用户，成为史上最快达到1亿月活跃用户的应用程序。

ChattGPT最初以文字对话功能为主，迅速吸引全球关注。虽然 它早在 2023 年就会画图，但真正引爆“吉卜力风潮”的，是2025年3月25日发布的 GPT-4o 多模态模型。

4月1日， OpenAI 首席执行长山姆·阿尔特曼更新动态，他透露，在最初上线时，ChatGPT 花了 5 天时间才迎来 100 万用户；而这次，图像生成功能一开放，仅 1 小时就涌入 1 亿访问量，远远超出团队原本预期

这波“吉卜力风潮”不仅席卷社群，连山姆·阿尔特曼（Sam Altman）都亲自下场，换上了一张 AI 绘制的吉卜力风格头像。

从AI公司的角度来看，AI绘图并不被视为对原创艺术的“亵渎”，而是科技发展中的一种“转换性创新”（transformative innovation）。

那AI的模型是怎么学画画的？

随着AI绘图技术的发展，像 Stable Diffusion、DALL·E、Midjourney，这样的扩散模型（Diffusion Moedel），让任何人只需输入一段文字，就能生成一张精致图像。

扩散模型 （Diffusion Moedel）如墨水在水中扩散，基本机制是从“噪声”中生成图像即先对真实图片加噪声破坏，然后反向“去噪”恢复图片，训练AI去理解图像结构和风格。

这些AI模型的训练数据通常来自互联网上公开可获取的信息，包括开源图像网站、艺术平台甚至是社交媒体帖子。

AI公司主张，AI绘图模型如DALL·E 或 Stable Diffusion，所生成的内容并非简单复制，而是基于海量数据训练得来的原创输出。其背后的扩散模型通过学习图像的统计特征，例如：构图方式、颜色使用、物体结构等，并在生成过程中从纯噪声出发，逐步重建图像。这一过程类似艺术家的“灵感拼接”而非“复制粘贴”。

从创作者的视角来看，AI生成的艺术作品确实引发了广泛的争议，甚至让部分创作者感受到直接的威胁。

宫崎骏长子·宫崎吾朗表态：“父亲无可取代”

日本动画大师宫崎骏的长子宫崎吾朗于4月2日告诉法新社，AI 可能有夺走日本动画艺术家工作的风险，但他身为吉卜力工作室创意命脉的父亲，宫崎骏是无可取代的。

宫崎骏早前看法：“这是对生命的极大侮辱”

在2016年，某家日本电信和媒体公司利用了AI，展示了AI学习模仿人类行走的视频。视频中的动画人物用头部行走，画面极为怪异，他们称此技术还可以用于丧尸游戏。

观看后，宫崎骏立即表示，这种AI创作是对生命本身的侮辱。

他提到，这个视频让他想到了他的一位残疾朋友，那位朋友连击掌都很困难。宫崎骏称，自己完全无法忍受这种视频，无法理解为何有人会去创作它，他认为这些人根本不懂什么是痛苦。他甚至感到，随着这种创作的出现，世界末日似乎已近，因为人类已失去了创作的自信。

宫崎骏进一步强调：“如果你们想做这种令人作呕的东西，这是你们的自由，但我绝不会与之有任何牵连，这是对生命的极大侮辱。”

其他艺术家表态：“禁止未经许可使用人类创作的艺术来训练AI”

在2024年，就有超过1.1万名创意人士（creative professionals）签署公开信，包括奥斯卡获奖演员朱莉安·摩尔（Julianne Moore）、作家詹姆斯·帕特森（James Patterson）和电台司令乐队的音乐人汤姆·约克（Thom Yorke），呼吁禁止未经许可使用人类创作的艺术来训练AI。

其中提道，“这些模型及其背后的公司剥削人类艺术家，在未经许可或付费的情况下使用他们的作品来构建与他们竞争的商业AI产品。”

作曲家兼Stability AI 前高管埃德·牛顿（Ed Newton-Rex）也表示，全球创意人士正面临关键时刻，因为关于 AI 训练的法律诉讼和立法正在展开。

他指出：“许多生成式 AI 公司未经许可使用创作者的作品进行训练，这对那些被 AI 公司剥削的艺术家、音乐家、演员、作家和其他创作者来说，是一个重大问题。”

“AI=癌”

入行五年的游戏原画师石露表示，许多游戏开发公司已开始使用AI，缩减了美术团队的规模。在AI技术迅猛发展的几个月内，原画师的稿费从每张2万元降至仅4000元。

如今，一些中低级原画师已经成为AI的“打工者”，这一现象几乎成了行业常态。

大部分时候，甲方一天能生成100多张AI角色图，而石露和他的同事则负责对这些图进行修饰。最初，调整主要是修改细节，但现在已经沦落到给AI图补鼻毛和黑头，这种情况让人感到沮丧。

石露用“癌”来比喻这种现象，从某种程度上反映了行业的情绪化反应，将AI视为摧毁传统行业的毒瘤。而反对AI称支持的人为“癌哥”。

目前已有不少AI侵权案件，许多艺术家纷纷提起诉讼，而这些案例可以作为参考的依据。

美国艺术家起诉AI工具Midjourney著作权侵权案败诉

于2023年，美国艺术家莎拉·安德森（Sarah Andersen）、凯莉·麦凯南（Kelly McKernan）和卡拉·奥尔蒂斯（Karla Ortiz）针对人工智能生成工具Midjourney提起的著作权侵权诉讼近日宣判，法院裁定原告败诉。

法院结果： 艺术家败诉

北加州地区法院认为，原告的直接侵权指控不够清晰，未能具体说明Midjourney如何训练其AI产品，也未能明确区分Midjourney自身训练行为与使用Stable Diffusion（稳定扩散）技术的方式。

早在2023年3月初，网易旗下的轻博客平台LOFTER上线的一款头像生成器，用户可以通过这一功能设置关键字词从而自动生成AI头像。该功能上线后，部分用户并不认可，有的甚至选择了停更、销号，并换上了“反AI”标志的头像。

那你对AI生成式工具又是如何看待对呢？你认为会帮助创作者，还是让原创艺术的价值变得更加模糊呢？